銀河日常魅力《銀河特急Milky☆Subway》

昭和賽博龐克，不正經且充滿流行感的原創日式動畫

雖然許多人經常看衰台灣動畫產業，但很意外的是台灣獨立動畫在海外許多動畫與影展，獲獎表現相當亮眼，光是2020年開始算起台灣短篇動畫在全球獲獎就高達200多次，其中又以學生創作的動畫短片得獎率最高。

但這也顯現出一個台灣動畫產業很明顯的問題，就是得獎動畫無法轉變為商業動畫，甚至能延伸成實質系列動畫，讓台灣短篇動畫通常落得「概念很好但乏人問津」的局面，而同樣日本每年也有許多專門學校產出學生動畫，在日本相對成熟的產業中，有許多學生動畫雖不一定以獎項取勝，卻往往讓觀眾喜歡，甚至印象深刻。

《銀河特急Milky☆Subway》就是這樣的原創動畫，由作者龜山陽平學生時代短篇動畫《銀河☆高速公路》延伸而成，每集三分半鐘動畫，幾乎一人包辦導演劇本、角色和製作。故事以違反宇宙交通法的千春和真希奈和其他四名罪犯進行公益勞動時，在打掃行星間行駛列車時，列車突然暴走，六人引發一連串的車廂騷動。

《銀河特急Milky☆Subway》是什麼動畫？

台灣早期曾長期承接歐美動畫代工，到如今也有不少的動畫師與原畫師，與日本動畫公司接洽進行作畫工作，甚至成為如今日本動畫產業人手不足時，相當需要的後援。在台灣雖然有很多科技大學開設動畫、多媒體相關科系，但與日本動畫專門學校有很大的差別，日本動畫專門學校其實算是一種培育業界需要即戰力，以就業導向為主的訓練學制，故很多專門校都以保證就業的口號來招攬學生，但主要並不是為了培養動畫創作，而是成為日本動畫體系的職員。

相反台灣很多科系的動畫比較注重於動畫藝術養成與創作風格，這也形成台灣動畫團隊與學生作品，常在影展與競賽中表現出色，但卻與商業動畫格格不入。另外一部分的學生則是與台灣動畫科系調性不合，例如早年台灣學校相當排斥日系動畫風格的作品，學生也沒有學習日系動畫製作的管道，但近幾年引進日式動畫流程，也開始能在各類學生影展看見短篇動畫出現。

而以日本昭和風情，混雜著賽博龐克風格《銀河特急Milky☆Subway》這部動畫，有著有別於一些美系或日系動畫對於科幻風格的創意。在一般我們常見的科幻故事中，往往都讓主角完成一個改變宇宙的大事件，或是有著無可避免解決宇宙危機的契機。

但《銀河特急Milky☆Subway》卻是相對單純，動畫中沒有特別賣弄科技感、也不一次性塞入或交代很多科幻背景設定，而是從一群因為交通違規看起來有點不良的男女，遭遇突然出現的意外所開始的一段日常故事。故事中有基因改造人、超人類、一般人類，也有人工智能跟科幻題材想像得到的設定，簡單來說動畫整體雖並沒有過於獨特的設定，但整體人物設計風格和故事節奏與彼此吵鬧的自然對話，成為許多日系動畫愛好者覺得很有意思，也別具風格創意的動畫小品。

導演龜山陽平在學生時代受到迪士尼動畫《亞特蘭提斯：失落的帝國》啟發，前往美國舊金山州立大學動畫科系就讀，而後來因為美國學校的方向與自己想法不同，自主退學重新回到日本Vantan遊戲學院就讀（日本老牌以遊戲、動畫為主的培訓學校）。

龜山陽平覺得日本雖然有著日式3DCG（賽璐珞風格的3D動畫）但卻不普及運用在一般動畫創作上，因此有了「想製作能被日本廣泛接受的3DCG作品」的想法，這才有前傳作品《銀河☆高速公路》的誕生，並且在日本動畫觀眾普遍比較接受2D動畫這點，龜山陽平認為日式3DCG一定程度沒有像夢工廠或皮克斯，太多3D常見的動態寫實感，反而保留2D動畫讓日本人熟悉的手繪魅力，並且減少製作時間成本，成為他製作這部動畫的考量。

《銀河特急Milky☆Subway》分析與延伸：

在原創動畫《銀河特急Milky☆Subway》之前的《銀河☆高速公路》是龜山陽平的畢業求職作品集，一般來說作品集都會展現出像是精緻建模、炫技動畫效果，讓公司快速瞭解自己的實力。但龜山決定以自己長期感興趣的題材，也就是日式3DCG加上音樂錄影帶感，與日常搞笑的故事風格，展現出自己喜歡的日系既復古又帶有潮流感的有趣世界觀。

從前製劇本、建模、後製特效，尋找聲優，龜山陽平都自己著手。為了保留自然聊天的氣氛，《銀河☆高速公路》是採用先錄音、再依聲音製作動畫的方式進行，讓動畫角色一定程度可以因為聲優說話的語氣，調整成更自然的臉部表情。而《銀河☆高速公路》在將角色對話的初步版本公開到網路上後，受到網路觀眾不錯的回饋，這才讓龜山陽平覺得可以用這樣的風格繼續製作在非日常感中展現日常的動畫。

龜山陽平畢業後曾任職於『白組』（以動畫與電影特效聞名的老牌公司，有參與《哥吉拉-1.0》、《彼岸島》視覺特效製作）但之後就以自由工作者身分活動。之後會有《銀河特急Milky☆Subway》的動畫誕生，是因為『シンエイ動画』（製作國民級動畫《哆啦A夢》、《蠟筆小新》老牌製作公司）看到了龜山發佈在網路上的獨立製作動畫《銀河☆高速公路》。

シンエイ動画覺得這部作品很有意思，聯絡詢問龜山說：想要擴展這個短篇動畫世界觀，成為商業動畫的企劃。開啟雙方合作。同時動畫公司給予龜山陽平能獨立製作、不干預的原創自由度，只在必要時給予意見。例如在新增角色的設計上，還有一些企劃與行銷上的支援，其中讓許多知名聲優配音、改編歌曲版權等，讓《銀河特急Milky☆Subway》整體的世界觀和人物關係又變得更加完整，讓觀眾喜愛。

シンエイ動画會看上龜山的《銀河☆高速公路》，有幾點：第一是作品營造出的潮流性，在當時日本年輕一代吹起昭和復古潮流，龜山作品剛好融合昭和風格，但又展現出不俗的賽博龐克未來感，讓作品很有個性。另外一點是シンエイ動画長期製作國民番等級，以日常為主題的動畫作品，龜山陽平的角色之間的對話日常感，是讓シンエイ動画很感興趣的一點。

加上融合音樂錄影帶節拍風格，和短影音的節奏，讓整體很適合當代網路時代的快速觀看文化。而雙方合作的《銀河特急Milky☆Subway》在網路上大獲成功，並且延伸出劇場版，又追加了許多細節與人物設定。因為這部動畫成功也讓官方延續這股人氣，在2026宣布製作《恐怖のチェロビン・パーティー》全新原創動畫製作。

《銀河特急Milky☆Subway》值得一看嗎？

這部動畫目前網路上有電視版（12話）與劇場版，故事都一樣，劇場版新增不少關於銀京縣警署的警察對話與互動，兩邊都可以在網路上找到正版管道觀看，並且作者的Youtube頻道也可以觀看全集和前傳故事，我自己是兩邊都有看。

因為每一集故事都很短，也不是多深奧的內容，所以很適合配飯看，然後不知不覺就看完整部動畫，我很喜歡這種一群不同個性的人互相吐槽與聊天的情境劇，而且加上裡面每個人不知道什麼時候認真、什麼時候胡鬧的故事呈現，讓我想到很多日本的日常系作品，例如柯特與麥克斯兩個改造人的對話，就讓我想到《瀨戶與內海》（2016），千春、真希奈、朱音三個女生又讓我想到《遊戲三人娘》（2018），但因為《銀河特急Milky☆Subway》又是近未來龐克風，讓整個人物、背景都很有意思。

《銀河特急Milky☆Subway》一開始就是定調於獨立製作的短篇小成本動畫，一開始在日本發佈時，也是鎖定於對獨立動畫有興趣的客群，甚至是對於實驗性動畫或網路動畫有興趣的業界和宅圈的面向去製作，但因為作品完整部讓人驚豔，漸漸被許多看過的人擴散，加上一集三分半鐘的長度，變成日本2025年話題性快速成長的短篇動畫。

2026年上映動畫延伸的劇場版，重新剪輯既有動畫，追加一些小細節與配角戲份，仍突破4億日圓的票房，成為當時日本動畫出圈相當成功的作品。雖然官方在電視版發佈逐步就有多國語言版本，但主要發行的シンエイ動画考量比較傳統，他們認為《銀河特急Milky☆Subway》的魅力有一部分是建立在「日本漫才」與「對話雜談」，感覺海外觀眾很難理解之外，這部作品原作者龜山創作初心就比較面向日本觀眾，故也並沒有太多海外宣傳計畫。

雖然《銀河特急Milky☆Subway》算是一部日本爆紅，在海外除了長期接觸ACG的群眾才會比較興奮跟推崇，其他人較少知道的作品。但我覺得這部作品其實很值得去看，尤其很適合台灣獨立創作者借鑒商業成功的渠道。台灣動畫作品如今雖然很有脫離日本與歐美，自我風格的藝術展現，但也像前面所提的多數成為了得獎藝術作品，但在商業動畫裡卻少有能叫出名的近年之作。

在中國、韓國甚至香港、泰國等地，在最近幾年都有比較出彩的2D、3D動畫作品出現，台灣其實目前許多兒童台和公共電視台，也很努力在有限的經費下製作動畫作品。但真有可以讓不管什麼年紀的人，都體會得到樂趣的動畫作品，在台灣還是欠缺的，如今各學校的學生作品還是以表現個人創作為主，也許也應該在藝術之外，將商業性和娛樂性作為一部動畫製作考量，才符合如今多樣動畫文化的發展，並不是每部作品都要有龐大的啟發，有時候日常生活的展現，可能才是一部動畫最吸引人的核心所在。

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