[Holo] 深挖藝人想做的事 Hololive插畫誕生歷程

這是一篇Cover對於自家公司繪圖團隊的訪談

內容有提到不少關於Cover主題繪的工作內容 :)

https://coveredge.cover-corp.com/list/6160

====== 文章開始 ======

深入挖掘藝人的「想做的事」。Hololive 插畫的誕生歷程

發言代表

M.Y：插畫製作部 部長

H.H：插畫製作部 藝術指導團隊（Art Direction Team）

S.K：插畫製作部 內部插畫團隊

在 Hololive Production 每天呈現的創意背後，

是「插畫製作部」支撐著這些視覺的品質。

從新服裝設計到活動的主視覺、周邊商品的插畫，

這個部門經手了極為廣泛的業務。

這次 COVERedge 採訪了插畫製作部的 M 部長、

藝術指導團隊的 H 先生/小姐以及

內部插畫團隊的 S 先生/小姐共三位，

向他們請教了製作現場的狀況以及團隊的運作方式。

從概念選定到實際製作，挑戰一條龍作業的組織架構

——插畫製作部在公司內扮演著什麼樣的角色呢？也請分享一下團隊的組成。

M.Y (插畫製作部部長)

插畫製作部是確保公司內部插畫品質的部門，

主要由「藝術指導團隊」、「內部插畫團隊」和

「進度管理團隊」三個團隊組成。

藝術指導團隊主要負責與外部製作公司及公司內其他部門的溝通橋樑，

並以插畫的監修工作為主；內部插畫團隊則以實際繪製為核心。

進度管理團隊是統一管理專案時程的專業團隊，

負責專案管理以確保藝術指導團隊和內部插畫團隊能順利運作。

Hololive 旗下的藝人數量非常多，因此製作的插畫數量也相當龐大。

為了維持整體的品質基準，同時具備統籌與監修外部製作公司發包的職能，

以及在公司內部實際繪圖的職能，這正是插畫製作部的特色。

目前整個部門大約有 25 名左右的成員。

——具體來說都在製作哪些插畫呢？

M.Y (插畫製作部部長)

包含活動主視覺、大型專案的共通服裝、快閃店的周邊插畫、

藝人的新服裝設計等，幾乎所有由公司主導的專案相關插畫我們都有參與。

同時進行的專案種類繁多，

光是藝術指導團隊一年就要處理將近 1,000 件專案。

——負責如此廣泛業務的插畫製作部，

想請問藝術指導團隊與內部插畫團隊各自一天的業務內容。

H.H (藝術指導團隊成員)

藝術指導團隊在上班後，首先會確認手邊任務的優先順序，

並在團隊內同步今天的行程。

接著，與外部製作公司、公司內部各部門，

以及藝人本人的溝通互動就成了業務的核心。

雖然有時候也需要親自動手，例如在新服裝製作時繪製草圖，

但基本上還是以擔任總監的角色為主。

S.K (內部插畫團隊成員)

內部插畫團隊一天中的大半時間都投入在繪圖任務上。

目前我們有 7 名成員，每個月大約處理 30 件專案，

平均每人隨時都有 3 到 5 件專案在並行處理。

委託內容包羅萬象，

其中有時還會收到藝人親自指定「希望讓這個人畫」的專案。

在藝人主導的頂級周邊製作等工作中，

有時是建立在創作者之間互信關係的基礎上才展開合作的，

這也成為了內部團隊極大的動力。

——在角色分工明確的情況下，團隊間的合作有什麼特別注重的部分嗎？

M.Y (插畫製作部部長)

在時程安排上我們隨時與進度管理團隊保持聯繫，

有時會在同一個專案中攜手合作，有時則是各自獨立運作。

我們特別堅持的是「品質的監修體制」。

通常，委託外部製作公司的專案由藝術指導團隊負責監修，

而內部團隊繪製的插畫，則由內部團隊中的資深成員來進行監修。

正因為是同個團隊的創作者，所以更能捕捉到細微的差異，以維持創作的純度。

——公司內部的製作與委託外部製作公司是如何劃分使用的呢？

M.Y (插畫製作部部長)

外部製作公司擁有能應對多樣畫風的豐富創作者陣容與執行力，

是支撐 Cover 專案不可或缺的存在。

另一方面，擁有公司內部藝術團隊的優勢在於，能夠當場溝通並共同創作，

具備距離近與速度快的優點。舉例來說，在 EXPO 或是演唱會等大型企劃中，

我們從企劃初期的概念選定階段就會讓插畫製作部參與。

這樣做的好處是能以組織的角度追求一致的世界觀，並且能挑戰更大膽的企劃。

H.H (藝術指導團隊成員)

公司內部有藝術總監和插畫家，

最大的好處就是能將點子立刻畫成草圖，

並立即討論「這個方向粉絲會不會喜歡」。

在公司內部密集地完善原型，當我們要委託外部人員時，

也能提供更高解析度的指示。結果就是提升了整個專案的精準度與速度感。

從 EXPO 的全新繪製到新服裝監修。

目標成為讓人覺得「交給那個團隊就安心」的存在

——聽說「hololive SUPER EXPO 2026」的主視覺圖，

是由插畫製作部從服裝設計開始全新繪製的。當時是如何推進的呢？

H.H (藝術指導團隊成員)

配合這次 EXPO 的主主題「hololive time-warp」概念，

從服裝設計到藝術指導都由部門內負責。

包含背景在內的作畫工程則委託外部合作夥伴，

我們採取的角色分工是由內部負責服裝設計與監修。

首先由我製作服裝設計的基礎，

將任務分配給藝術指導團隊的各個成員，最後由我進行整體總監修。

從初期階段活動營運團隊就提出了「加入 Y3K（近未來感）的元素」、

「材質上用光滑的質感作為點綴」等要求，我們便將這些反映在設計中。

——請告訴我們服裝設計上特別講究的地方。

H.H (藝術指導團隊成員)

以 Hololive 特有的「可愛」為基礎，

同時思考如何與作為概念的「帥氣」共存，

在拿捏這個平衡上花費了最多的心力。

此外，因為這是許多藝人都要穿著，並且會在多方面展開的服裝，

所以在細節上不過度繁複，

設計出在量產時也能夠很亮眼、具備機能性的設計，

也是我們藝術指導團隊非常重視的一點。

對我個人而言，近未來的設計是一個未知的領域，

但在 M 部長的建議下推進，也加深了我們團隊整體的見解。

能夠在身旁立刻進行這樣的知識共享，我覺得這也是內部團隊才有的優點。

——在實際的作畫過程中，是如何與外部製作公司合作的呢？

M.Y (插畫製作部部長)

包含背景在內的部分作畫，我們委託了外部的製作公司。

請他們為所有藝人提出 3 種姿勢方案，

我們也與其他部門合作，對細節進行了反覆的監修。

能夠以極高的品質呈現出來，我認為這全都要歸功於外部的製作公司。

結果我們也收到了藝人與粉絲們熱烈的迴響，

對團隊來說，這是一個獲得了巨大成就感的專案。

——在製作藝人的插畫時，最重視的是什麼呢？

S.K (內部插畫團隊成員)

以內部插畫團隊來說，與藝人本人直接溝通的機會並不多。

正因為如此，我們非常重視深入追蹤他們日常的直播、3D 演唱會、

原創歌曲等活動，並徹底理解他們的世界觀。

在工作中，也有許多成員會把直播當作背景音樂。

特別是在週年紀念演唱會或歌曲製作時，

通常會濃厚地反映出本人「想做的事」，因此這些都是重要的資料。

例如，即便委託單上只寫著「可愛的服裝」一句話，

對那位藝人來說的「可愛」是偏甜美、時尚，還是徹底走搞笑路線？

從日常活動的積累中解讀出文字背後屬於該藝人的特質，這就是我們的職責。

——正是這種對每位藝人的心意和態度，

才會讓你們獲得藝人的指定委託對吧。

S.K (內部插畫團隊成員)

是的。如果是長期負責的藝人，有時我們會意識到他們在表面形象之外的堅持，

例如「雖然官方模組看起來很成熟，但其實偏好動畫風格的可愛畫風」，

並將其融入畫中。基本上我們都是透過其他部門來溝通，

但當收到回饋說藝人對完成的插畫感到非常開心時，

我就會覺得「看來我的理解沒有錯」，從而獲得巨大的成就感。

——另一方面，聽說藝術指導團隊是直接與藝人溝通推進專案的。

H.H (藝術指導團隊成員)

在新服裝的製作等方面，我們會跟藝人開會，

細節部分也會直接透過聊天軟體等方式一邊溝通一邊推進。

有時會提供多個設計方案讓他們挑選，

有時則會當場反映他們「想把這個元素和那個元素結合」的請求，

以兩人三腳的方式共同朝目標邁進。

在反覆的交流中，有時能看出他們未被語言化出來的潛在喜好。

就這樣在不斷提案的過程中，

團隊裡也會逐漸累積出一種「這位藝人的話，肯定會選這個吧」的直覺。

M.Y (插畫製作部部長)

一旦在製作上獲得信任，有時也會接到服裝以外的創意諮詢，

他們會說「下次也想拜託這個團隊」。這比什麼都讓人開心。

在藝人們每天不斷進行新挑戰的過程中，當他們感到迷惘時

，能夠成為讓他們覺得「交給那個團隊就安心」的創意合作夥伴，

這就是我們努力的目標。

——團隊內的溝通和專業知識的分享是如何進行的呢？

H.H (藝術指導團隊成員)

在藝術指導團隊，每週的例會不只用來分享進度，

也是一個遇到製作上的疑慮或判斷上的迷惘時，

再小的事情都能互相討論的場合。

全體成員都有意識地想建立一個

「任何細微的不對勁都能立刻說出口」的透明開放的團隊。

M.Y (插畫製作部部長)

我覺得容易商量的基礎，也建立在成員之間的好交情上。

正因為私底下會一起去看電影、旅行，

或是大家一起去參加某個人基於興趣參與的活動，

有了工作以外的信賴關係，在業務上才能毫無顧忌地交換意見。

良好的團隊合作是我們的一大優勢。

S.K (內部插畫團隊成員)

內部團隊每週會舉辦一次成果分享會。

不僅是完成品，大家也會互相展示製作途中的截圖，

並發表自己下過苦心的部分。

最近，跨越了業務的範疇，

越來越多成員會主動教授在外部課程學到的知識，

或是運用 3D 技術的最新繪圖技法。

大家自發地行動，形成了一個「提升團隊整體技能」的良好循環。

在有些專案中，對於某個人畫的草圖，

其他成員會透過協助線稿或上色來共同完成一張圖。

內部團隊非常重視每位成員的作家特質，

因此協助的一方也需要配合主要負責人的畫風，

這正因為我們平時就有互相分享技術，才能夠如此自然地辦到。

「喜歡 Hololive」支撐製作的原動力，以及 Cover 所標榜的「挑戰」態度

——各位在繁忙的業務中，

仍能毫不妥協地持續面對創作的「原動力」是什麼呢？

S.K (內部插畫團隊成員)

果然還是粉絲們的反應吧。

當自己畫的插畫公開時，如果在 SNS 等地方收到「我好喜歡這張圖！」、

「實體感太棒了」這類的留言，之前的辛苦就全都值得了。

感覺到自己將藝人的魅力最大化的瞬間，比什麼都讓人高興。

H.H (藝術指導團隊成員)

能直接聽到藝人的堅持，並為了將其以最棒的形式呈現給世人而提供支援，

這樣的環境本身就是原動力。

當達到超乎想像的品質時所獲得的成就感，我認為是這份工作獨有的。

M.Y (插畫製作部部長)

以部長的立場來說，看到團隊成員開心地、同時又嚴格自律地畫圖的模樣，

就是我最大的能量來源。

正因為聚集了一群抱持著「喜歡 Hololive」、

「想進一步提升品質」這種心情的夥伴，我們才能作為一個團隊不斷成長。

——請告訴我們在招募與人才培育上，你們重視什麼。

M.Y (插畫製作部部長)

在應屆畢業生招募上，畫功當然很重要，

但我們也同樣重視對 VTuber 內容的理解度，

以及身為專業插畫家的心態。

「Cover 內部有專門繪製插畫的部門」這件事其實不太為人所知，

常讓人感到驚訝。如果能讓大家知道 Cover 是一個能讓創作者不斷鑽研、

累積經驗的環境，我會非常高興。

S.K (內部插畫團隊成員)

最近以應屆畢業生為首，越來越多擁有高超畫功的人加入了我們。

插畫製作部的成員中，也有人是從 IT 業界靠著自學磨練技能進來，

現在已經成為王牌活躍著。

只要擁有「喜歡」的熱情與技能，這裡就是任何人都能閃耀的地方。

——今後，作為個人或團隊有什麼樣的展望呢？

S.K (內部插畫團隊成員)

作為內部團隊，我希望能從製作的企劃階段開始，

就與更多部門進行更深入的合作。

透過在早期階段提出運用插畫知識的建議，

藉此提升 Cover 所產出的整體創作品質。

H.H (藝術指導團隊成員)

我希望能夠承接難度更高的協調業務，

例如與外部合作夥伴或藝人之間複雜的溝通聯繫等。

以在 EXPO 主視覺總監修中所獲得的成就感為動力，

今後我也想繼續挑戰大規模的專案。

M.Y (插畫製作部部長)

我始終將 Cover 的核心價值「果敢出擊」銘記在心。

VTuber 這個商業模式本身就極具挑戰性，而娛樂產業若要生存下去，

持續挑戰更是不可或缺的。

我認為現在的 Cover 正處於必須咬緊牙關奮鬥的時期，

我們團隊也會繼續挑戰新事物。

====== 文章結束 ======

我對於美術/美工部門的印象一直都是「錢少+操爆」的刻板印象

雖然不知道Cover這部門待遇怎麼樣，但從訪談內容看起來，

會畫畫的粉絲在Cover的繪圖部門工作好像很有成就感的感覺 :)

裡面提到「藝人會來指定希望下一次是誰來畫」的部份

我覺得角卷綿芽有幾次生日Live的主題繪滿明顯應該都是同一個人的畫風

所以應該是真的有一定程度的隱性合作關係

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美胡就像太陽一樣照耀大家 :D

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