電玩音樂會正成古典管弦樂團新的飯碗

https://www.toy-people.com/?p=113052

一則近日在X上引發討論的貼文指出，

傳統古典音樂演出的票房長期難以負擔樂團營運成本，主要依靠補助、捐款及基金支持；

相較之下，遊戲音樂演奏會卻能吸引大量年輕觀眾，形成截然不同的商業模式，

甚至打破過去依賴補助的票房成績。

這項話題最初由海外推主 Aakash Gupta 提出。他指出，

美國管弦樂團的票房收入平均僅能負擔約三分之一的年度預算，而且這還是在經營狀況相對健康的情況下。

2010年以來，包括費城、路易斯維爾、檀香山及雪城等地的管弦樂團都曾申請破產。

他認為，古典音樂長期以來的經營模式本來就是依靠外部資金補貼。

從貝多芬獲得維也納貴族提供的年金，到華格納由巴伐利亞國王協助償還債務，

到了現代則轉變為企業及個人捐款、基金會等方式，

核心結構並沒有太大改變——演出本身產生的收入不足以支付成本，

再由其他資金來源補上差額。

然而，遊戲音樂演奏會似乎正在打破這套傳統模式。

Aakash Gupta舉例，《薩爾達傳說》「女神之交響曲」世界巡演有大量場次完售；

《Final Fantasy VII Rebirth》在英國皇家亞伯特音樂廳演出時售罄；

《音速小子》更在倫敦巴比肯藝術中心連續三晚吸引滿場觀眾。

他認為，這些演奏會之所以成功，關鍵就在於觀眾年齡層完全不同。

傳統古典音樂的定期訂票觀眾，大多已接近退休年齡，

而整個產業流失年長觀眾的速度已經超過吸引年輕觀眾的速度。

相較之下，

遊戲音樂演奏會的觀眾則以十幾歲、二十幾歲的年輕人為主，甚至有人會穿著遊戲角色的服裝進場。

更重要的是，這些玩家在購買演奏會門票之前，

早就已經與相關音樂建立深厚連結，完完全全就是鐵粉。

Gupta甚至認為，任天堂作曲家近藤浩治，以及《Final Fantasy》系列作曲家植松伸夫等人，

無意間替管弦樂音樂打造了史上規模最大的「入門管道」。

例如，一名19歲年輕人今晚第一次在音樂廳聽到90人編制的管弦樂團演奏《薩爾達傳說》，

未來或許就可能成為古典音樂的長期觀眾。

他以此形容：

「今晚聽《薩爾達傳說》的19歲年輕人，可能就是2046年的馬勒音樂會訂票觀眾。」

過去海頓需要王公貴族資助才能完成交響曲，

如今《薩爾達傳說》卻能靠觀眾購買原價票，把整座音樂廳坐滿。

因此，他認為這甚至可以被視為管弦樂300年歷史中一項相當特殊的變化：

第一次有大量觀眾直接用購票收入支付整場演出的成本。

這項討論在日本社群平台上也引起不少迴響。

日本網友くまぎ指出，

古典音樂演出本身只能替管弦樂團帶來約三成收入，

但遊戲音樂具有很大的改編空間，不一定需要原作音樂家親自參與，

也能製作成完整的管弦樂演奏會。

再加上部分遊戲作品的授權相對容易取得，

而且玩家本身就對音樂具有高度熟悉度，因此門票往往能快速售罄。

他認為，遊戲音樂正在逐漸成為管弦樂團「新的飯碗」。

也有網友提到，日本遊戲音樂的管弦樂演出其實早已不是新鮮事。

例如《勇者鬥惡龍》系列，不只東京都交響樂團及NHK交響樂團經常演奏，

倫敦愛樂、倫敦交響樂團等國際級樂團也都曾演出相關作品。

討論中也出現另一種有趣的觀點：

遊戲音樂或許正在成為現代的古典音樂。

網友指出，現代遊戲音樂經常採用大型管弦樂編制，且不像電視歌曲受到播放時間限制，

也不一定以歌唱曲為主，因此能夠呈現非常豐富的音樂風格。

雖然原始討論提到部分古典音樂家可能對「管弦樂團靠遊戲音樂賺錢」感到不滿，

但日本網友的反應並非一面倒，

4不少古典音樂愛好者反而表示支持。

多數網友認為，只要遊戲音樂能讓音樂廳重新坐滿觀眾、增加樂團收入，就是好事。

甚至有古典音樂迷表示，自己非常期待這樣的發展，

因為當管弦樂團的收入來源增加、經營狀況更加穩定後，

反而更有餘裕挑戰非主流曲目，而不必永遠只演奏那些最安全、最經典的曲目。

因此，這或許並不是「古典音樂被遊戲音樂取代」，

而是遊戲音樂成為讓管弦樂重新接觸大眾的一條新道路。

在古典音樂愛好者逐漸高齡化、傳統演出經營壓力日益增加的情況下，

遊戲音樂能否持續吸引年輕觀眾，

甚至讓他們從遊戲原聲帶一路走進傳統古典音樂會，

或許將成為管弦樂團未來能否延續的重要課題。

與其說遊戲音樂搶走了古典音樂的舞台，或許更適合說：

遊戲正在替管弦樂團帶來一批過去很難接觸到的新觀眾。

--

蠻有趣的討論

雖然會從薩爾達聽到馬勒的不知道有多少

但這至少給傳統古典樂團一條生存或確保獲利之道

--