東洋經濟:日本動漫不再是為日本人而作...

剛剛看完這篇報導

原文出處：https://toyokeizai.net/articles/-/954662?displ…

大致翻譯如下

日本動漫不再是為日本人而作，這已成必然……既非「原作者的錯」也非「觀眾的錯」的“真正原因”

大貫 佑介 株式会社 Bushiroad Move 代表董事社長

最近，書店與串流平台上充斥著「異世界轉生」的作品。 其實，這背後隱含著動漫商業結構上的考量。這次，我們邀請到出版了揭開動漫界結構與資金流向之作——《動漫商務》（アニメビジネス）一書的 Bushiroad Move 代表大貫佑介先生，來為我們探討其中的緣由。

動漫已不再是為日本人而作

最近，書店和串流平台上，被歸類為「異世界轉生」的作品隨處可見。影音串流平台的新片上架欄位中，更是塞滿了「轉生」、「外掛（作弊）」、「流放（逐出隊伍）」、「惡役千金」、「慢活」等關鍵字。

這種看似大量複製同類作品的現象，難道是因為創作者的創造力已經枯竭了嗎？還是日本觀眾真的如此渴望異世界轉生題材？

其實，兩者皆非。這個現象的背後，隱藏著一個從根本上改變動漫商務的結構性轉變——具體來說，就是「高達約九成的收益都仰賴海外串流平台」這個驚人的現實。

Page2「因為有趣所以動畫化」的時代已經結束了。

首先必須認清的是，當今的動漫界早已不再是個「因為有趣所以動畫化」的單純世界。這部作品要在哪個市場打仗？要傳達給誰？要在哪裡製造話題？與音樂或週邊商品開發的契合度好嗎？在社群網路上容易引發爆紅嗎？最重要的是——「這部作品在海外的串流授權能賣個好價錢嗎？」

在企劃會議室裡，這類問題總是最先鋪天蓋地而來。換句話說，一部作品之所以能被動畫化都有著明確的理由，那並非出自感情或熱情，而是依據數字與經濟合理性來做判斷。這聽起來或許有些冷酷，但只要了解圍繞著製作現場的「資金規模」，相信各位就能夠理解

深夜動畫一季（12～13集）的總製作費，平均已高達 3 億 5000 萬日圓的規模。 況且，其中絕大部分的資金在動畫開始播出前就必須到位。也就是說，動畫製作是一項在完全看不到觀眾反應之前，就必須投入超過 3 億日圓的「先行投資型」事業。既然牽涉到如此龐大的金額，就絕不可能僅憑「直覺看起來很有趣」這種理由讓企劃過關。

高達九成的收益來自「日本國外」

那麼，這 3 億 5000 萬日圓究竟要從哪裡回收呢？

過去深夜動畫的收益模式，主要是以日本國內的「圓盤」（DVD／Blu-ray）銷量為核心。當時是靠著核心粉絲購買高價的光碟，來回收高昂的製作費。然而，那個「圓盤泡沫時代」早已宣告終結。

取而代之崛起的是 Netflix、Crunchyroll、Disney+、Amazon Prime Video 等訂閱制影音串流平台。這種只要付固定月費就能收看海量動畫的機制，徹底顛覆了動畫產業的收益結構。

Page 3 安全且賺錢的企劃

當今深夜動畫的收益構造，有將近九成是依賴以北美為首的海外串流平台。 相信很多人會對「九成」這個數字感到震驚。但這反過來說，也意味著絕大多數的日本動畫「早就不是為了日本人而作」。在企劃會議上最被看重的，並非「日本人有多喜歡」，而是「海外串流公司願意支付多少 MG」。

決定企劃生死的「MG（最低保証金）」

MG 是「Minimum Guarantee（最低保證金）」的縮寫。 海外串流平台在動畫播出前的階段，就會開出巨額的 MG 來爭奪播映權。對於動畫公司而言，MG 屬於「在製作前就已經確定的收益」，有時光靠這筆錢就能回收大半的製作費。

此外，若實際播放量超過了保證門檻，還能獲得額外的利潤分成（Revenue Share）。也就是說，能夠預期獲得高額 MG 的企劃，才是所謂「安全又賺錢的企劃」。

異世界轉生是「面向全球市場的格式」

講到這裡，終於可以繞回異世界轉生的話題了。在海外市場中需求極高的類型——正是異世界轉生。

理由非常簡單，因為它的設定通俗易懂，能夠跨越語言與文化隔閡被大眾理解。「被傳送到異世界、原本弱小的對象獲得了最強能力，並用力量扭轉了不講理的世界。」——這種結構，全世界不論哪個國家的觀眾都能在瞬間理解。它不需要「必須了解該國文化才能心領神會的語境」，例如日本的校園文化，或是互相讀空氣的微妙人際關係。

特別是在北美市場，觀眾偏好類似好萊塢電影那種「簡單直白的爽快感」。異世界轉生作為一種面向全球市場的格式（Format）極為優秀，它在極高水準上滿足了這種「易懂性」與「大開大合的快感」。

正因為如此，這類作品能拿到高額 MG；而因為能拿到高額 MG，業界便源源不絕地製作。至此，串流平台的新片欄位被異世界轉生徹底填滿的結構性惡性循環（或良性循環）便正式宣告完成。

Page 4 數據實績決定企劃能否過關

這類大量的異世界轉生作品，就是俗稱的「なろう系（成為小說家吧系）」。 「なろう系」是指發源自小說投稿網站《成為小說家吧》的作品群。由於任何人都能免費投稿，且讀者的評價會直接以排行榜的形式轉化為數據，因此熱門作品透過出版社實體書化、再進一步改編成動畫，已成為一條公式化的必經之路。在這個網站上，作品的人氣完全是透過排行榜的形式被數據化的。

換句話說，只要是發源自這個網站的作品，從一開始就具備了足以說服出資者的「數字」。「排行榜名列前茅」、「累計突破〇萬次點閱（PV）」等實績，成了對出資者最頂級的說服武器。如果是原創企劃，提案只能說「這部大概會紅」；但如果是「なろう系」作品，提案則能拿出「已經有這麼多人看過」的鐵證。站在必須做出 3 億 5000 萬日圓投資決策的立場上，該選哪一個顯而易見。

然而，這種結構如今也逐漸看到了極限。「なろう系」排行榜名列前茅的作品，絕大多數都已經被動畫化完畢了。 由於整個業界都在持續尋找、並瘋狂製作「在海外能賣出高價的題材」，導致能被影像化的有力 IP（知識產權）爭奪戰愈演愈烈，甚至衍生出「已經沒有作品可以拿來動畫化」的窘境。這就是業界內部經常談論的「原作枯竭問題」。可以說，將熱門題材壓榨殆盡的現象，現在已經悄然開始了。

持續蛻變的「動漫」世界

讀到這裡，相信各位已經恍然大悟。我們平時看著新番表發出「怎麼又是異世界轉生」的嘆息，其實不該歸咎於創作者的怠惰。 這完全是高達九成收益依賴海外的商業結構，以及「唯有數字才能讓企劃過關」的投資邏輯下，所誕生的必然產物。

當然，這番話並非要大家抱持著「既然如此也沒辦法」的心態去無奈接受。了解商業結構的本質，能讓我們在觀看平時習以為常的動畫時，擁有全然不同的全新視角。

這部作品為什麼會被做成動畫？為什麼那部作品的續集消息是海外比日本國內更早發布？當你洞悉了這層背後的運作機制，在你眼前的動漫產業，勢必已與昨日截然不同。

以下自己感想：

異世界作品看久了確實是會疲乏，類似Yoasobi那樣XD

但最近還是有不錯的作品，例如「神扭之王」（神引きモナーク）

這部比較需要動腦

針對這篇報導的主題，我個人是覺得很多漫畫、輕小說可以被改成動畫這點很好

其實製作人員卡司也越來越多非日籍人士的名字，表示這個產業越來越大

看到這篇總覺得講的人是提出擔憂

但我自己從1991年家裡裝第四台開始，就有接觸動畫

當時要看特別的動畫還要去錄影帶出租店借動畫版的「少年快報」之類的

而且集數斷斷續續，翻譯亂七八糟 例如大雄的名字有大雄、野比、牛皮糖（完全音譯欸）

現在有Netflix之列的簡直超感激好嗎

還有就是冷門動畫、輕小說可以被改成動畫這點在感激之餘，另一個重點就是速度

以前有些動畫出了OVA一捲錄影帶後，下一捲都要等好～～～一段時間

我印象最深的是超時空要塞 PLUS，等到我都忘記有這回事了XD

現在看到自己喜歡的作品過沒多久宣布動畫化真的很開心

例如之前的「黑岩目高不把我的可愛放在眼裡」

「容易對付的惡魔大人」、「弱弱老師」等等

（弱弱老師都可以動畫，那「喜歡來者不拒的妳」也可以吧XD）

未來期待「經理女孩悠悠日常」、「百瀨同學的初戀破綻百出」

「KIKI KILL キキキル」跟「兩人巴士」可以動畫化

(「經理女孩悠悠日常」這個可能還要很久，畢竟連載的ゲッサン是月刊)

葬送的芙莉蓮雖然暫時在「週刊少年Sunday」停刊，但還是強檔不斷

未來是希望周邊出的速度可以跟上動畫化的腳步就好了

目前覺得很多周邊都是動畫化爆紅後1～3年都還在出

例如敗北女角太多了，但真心喜歡可以出更多更快啊 ToT

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