20世紀音樂之父史特拉汶斯基的八卦？

史特拉汶斯基是公認的20世紀音樂之父

20世紀起音樂崩壞（？）的2大始作俑者就是他跟勳柏格

春之祭首演因為芭蕾舞太前衛

在巴黎引發暴動

雖然他的音樂很難聽

但影響力巨大

說他是20世紀音樂之父應該不為過

對複雜節奏的嘗試間接啟發了搖滾樂等節奏驅動的流行音樂

復調性音樂手法進一步讓調性和聲徹底崩壞

管絃配器手法影響了一大票一堆電影配樂大師

該如何欣賞他的音樂？

除了春之祭還有哪些值得聽的經典作品？

有沒有史特拉汶斯基的八卦？

伊果·費奧多羅維奇·史特拉汶斯基，1882年6月17日［儒略曆6月5日］—1971年4月6日），俄國作曲家與指揮家，於1934年取得法國公民身份，1945年取得美國公民身份。他被廣泛視為20世紀最重要、最具影響力的作曲家之一，也是現代主義音樂中的轉折性人物。

史特拉汶斯基出身聖彼得堡音樂世家，自幼學習鋼琴和樂理。在聖彼得堡大學就讀法律期間，他結識尼古拉·林姆斯基-高沙可夫，並一直隨其學習音樂，直至後者於1908年去世。不久後，史特拉汶斯基遇到音樂經理謝爾蓋·達基列夫，並受其委約為俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的演出季創作三部芭蕾舞劇：《火鳥》（1910年）、《彼得魯什卡》（1911年）、《春之祭》（1913年）。其中《春之祭》因其前衛性在首演時幾乎引發騷亂，隨後更深刻改變了作曲家對於節奏結構的理解方式。

史特拉汶斯基的作曲生涯通常被劃分為三個主要階段：俄羅斯時期（1913年–1920年）、新古典主義時期（1920年–1951年）、序列主義時期（1954年–1968年）。在俄羅斯時期，史特拉汶斯基深受俄羅斯風格與民間傳統的影響。《狐狸》（1916年）、《婚禮》（1923年）等作品取材於俄羅斯民間詩歌，而《士兵的故事》（1918年）將這些民間元素與探戈、圓舞曲、拉格泰姆等流行音樂形式以及眾讚歌相結合。他的新古典主義時期則借鑑了古典主義音樂的主題與技法，例如在八重奏（1923年）中運用奏鳴曲式結構，並在《繆斯領袖阿波羅》（1927年）、《伊底帕斯王》（19 27年）、《珀耳塞福涅》（1935年）等作品中採用希臘神話題材。到序列主義時期，史特拉汶斯基轉而吸收第二維也納樂派的作曲法，例如阿諾·荀貝格的十二音技法。《紀念狄蘭·托馬斯》（英語：In Memoriam Dylan Thomas，1954年）是他第一部完全基於這一技法創作的作品，《神聖頌歌》（1956年）則是他首度採用音列結構的作品。史特拉汶斯基最後一部重要作品是《安魂頌歌》（1966年），這部作品在他的葬禮上演出。

史特拉汶斯基不斷變化的創作風格一度令不少支持者困惑，但後來的評論家逐漸認識到，他多變而靈活的音樂語言在現代主義音樂的發展中具有重要意義。史特拉汶斯基的革命式理念影響了艾倫·柯普蘭、菲利普·格拉斯、巴爾托克·貝拉、皮耶·布萊茲等風格迥異的作曲家，促使他們在調性體系之外的領域，尤其是在節奏與音樂形式方面不斷開拓創新。1998年，《時代》雜誌將史特拉汶斯基列入20世紀最具影響力的100人。1971年4月6日，史特拉汶斯基在紐約市因肺水腫去世。他生前與朋友兼助手羅伯特·克拉夫特合著了六部回憶錄，此外還留下較早的一部自傳及一系列섊蕭Z。

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