諾蘭《奧德賽》值得看嗎？影評一致盛讚視覺震撼超越《奧本海默》，但忽快忽慢的節奏

諾蘭《奧德賽》值得看嗎？影評一致盛讚視覺震撼超越《奧本海默》，但忽快忽慢的節奏卻讓人分心

7 月 15 日，《奧德賽》（The Odyssey）全球影評正式解禁。

本片在爛番茄影評網橫掃 190 篇評論，

以 96% 的新鮮度一舉超越《黑暗騎士》與《記憶拼圖》的 94%

，寫下克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）生涯的最高分紀錄；

在權威影評匯總網站 Metacritic 上，則獲得 88 分

的高標評價，僅次於《敦克爾克大行動》與《奧本海默》。

儘管各界一致給予高度肯定，這部長達 2 小時 52 分的史詩長片並非人人買單。儘管佳評如潮，仍有少數影評對其敘事節奏感到窒礙，甚至直指電影中段節奏過於緩慢，出現了「昏昏欲睡」的反饋。以下是外媒對這部「諾蘭作品」的評價：

IndieWire：藝術級的史詩，諾蘭回到了起點

IndieWire 影評 David Ehrlich 給出 A- 的高分。他認為，諾蘭對這首兩千八百年前傳唱的荷馬之歌做了豐饒、雷霆萬鈞甚至帶有狂喜感的改編，「這部電影沒有淪為徹底的自我重複已是奇蹟，更何況它竟如此新鮮、燒著一股迫切，你幾乎能聞到特洛伊城牆崩塌成灰燼的味道。」

他對麥特·戴蒙（Matt Damon）的演出讚譽有加，稱其定義了演員生涯

「傲慢、敏感、內疚、愚不可及，戴蒙的奧德修斯是他演員多面性

的一座紀念碑。」他特別推崇片中的對白處理「毫無雕飾

的對白目標是剝掉這部史詩多年來像褥瘡一樣結痂在身上的文青式威望。

純粹主義者可能會皺眉，但在電影的脈絡裡，這一手漂亮極了。」

不過，話鋒一轉，他也指出了影像上的瑕疵。他認為諾蘭處理影像的手法仍

嫌「重錘猛砸」，而他對 IMAX 的迷戀反而加劇了這種傾向。

他特別提到電影中的神話怪物設計：「吞噬船隻的漩渦卡律布狄斯，在被一頭稍

微有趣一點的怪物搶走鋒頭之前，只是個難得露面的漩渦；至於食人的巨人族

，則是一場徹頭徹尾的無聊，他們的銀甲與巨劍，洩露的是好點子的匱乏。」

此外，他也提醒，開場 25 分鐘剪輯得過於飛快，導致「諾蘭電影的流動性，

並不總是被他選擇的格式規模服務得很好，即便這份體驗多數時候依然懾人。」

《奧德賽》劇照

SlashFilm：又累壞了，又亢奮極了

Chris Evangelista 的觀影體驗正如其開場白：「這部電影巨大、鋪張、壓迫到讓人淹沒。」他直言，相較於《奧本海默》的三小時不減速，片長 173 分鐘的《奧德賽》走走停停，在不該拖的地方拖了。他更是對湯姆·霍蘭德（Tom Holland）開出第一槍，批評其演出扁平，認為這次顯然選錯了角。

儘管有上述缺憾，他仍將最高讚美留給結局：「諾蘭找到近乎天才的方式，把古老故事繫回當代世界，給出一記情感重擊，可能讓那些認定他缺乏感情的批評者措手不及。」此外，他形容羅伯·派汀森飾演的反派安提諾斯「絕妙地令人作嘔」。

《奧德賽》劇照

Variety：感官盛宴，但你的心不在裡面

Guy Lodge 讚嘆《奧德賽》視野宏大、每隔幾分鐘就丟出暑期鉅片的壓軸高潮，但核心保留意見是：「如果你餵給觀眾如此奢華的視覺，用結構上的翻花繩纏住腦子，你就不會發現——你的心其實沒有投入。」

他同樣點名千黛亞（Zendaya）的雅典娜「全片最沒事做」，霍蘭德「青澀過了頭」，派汀森則是「乾脆演成童話劇壞蛋」。儘管如此，他仍強烈推薦觀影，因為霍伊特·范·霍伊特瑪（Hoyte van Hoytema）的攝影喚起的是「貨真價實的敬畏」。值得一提，全場影評人難得達成一項共識：飾演女巫瑟西的莎曼珊·莫頓（Samantha Morton）交出了全片最生猛、最難忘的演出。

好萊塢報導者：最冷靜的質疑——「Go big or go Homer」

David Rooney 是口氣最冷的影評，他以雙關語總評：「要嘛拍到最大，要嘛回家讀荷馬。」他認為戴蒙走進了從未探索過的黑暗之地，但電影整體流動卻被原著的章節感絆住。對於「昏昏欲睡」的評價，他明確指出莎莉·賽隆（Charlize Theron）的卡呂普索段落

「這些沉悶插曲讓敘事當場斷氣，令人想起《永生樹》那段煉獄漫遊。」

他對霍蘭德的批評更是毫不留情，形容他看起來就像「穿上束腰外衣的彼得·帕克，把鐵拉馬庫斯邁向成熟之路的份量整個抽乾了。」對諾蘭的現代對白，他同樣感到皺眉：「聽到潘妮洛普對追求者說『我聽你們開趴聽夠了』，我還是忍不住皺眉。」

但整篇文章結論仍不是否定：「《奧德賽》固然不平均、也比不上《奧本海默》的穩健與思想複雜度，但它被一組光芒刺眼的演員群拉了起來。」

《奧德賽》劇照

衛報五顆星：諾蘭登上神級的 PTSD 戰爭創傷的史詩

在影評光譜的另一端，是《衛報》資深影評人 Peter Bradshaw 給出的滿分五顆星。他將《奧德賽》讀解為一部深沉的戰爭創傷電影，認為諾蘭將古老的荷馬傳說，重塑為一則關於戰後幻滅的巨型起源神話。

「它精準捕捉了 PTSD 那種世代相傳的痛楚：任何一場戰爭結束後，士兵的軀殼很快就能回到家，但要讓飽受摧殘的情感或靈魂回到戰前狀態，往往得花上數年、數十年——甚至可能永遠也回不去了。」

Bradshaw 盛讚這是一部兼具野心、膽識、嚴肅、慷慨與神采的壯闊之作，並特別點出諾蘭對經典符號的翻新巧思：他將特洛伊木馬轉化為「從浪花與沙土中，被受害者親手拖入城內的珍貴古物」，那座巨大的木馬，在銀幕上呈現出一種令人心悸的混種意象。此外，奧迪修斯深入冥界的段落也極具張力，諾蘭讓裹著屍布的亡靈，如同《馬克白》中的女巫般匍匐於地表，構成了一幕幕「難忘且詭譎」的視覺饗宴。

他的結語，或許是所有影評中最具文學重量的一段： 「最終的成果，是一座巨大而微光閃爍的海市蜃樓，是一場長達三小時的神祕幻視，由一連串近乎瘋狂的插曲所交織。它不急於傳授智慧，亦不試圖討好觀眾，只留下一個冷峻的決心：繼續打下去，替那些毀掉的人生找出意義，重新走回那片焦土般的失落戰場。」

古典學者的指控：「女性與細節，被推下了船」

在影評解禁同日，《衛報》刊出了一篇完全不同維度的評論。荷馬研究學者、艾克斯特大學古典學副教授 Emily Hauser 以「專業讀者」的身分開庭，對諾蘭提出了嚴厲的指控：她認為諾蘭將原著中那位複雜多面的人，馴化成了「討好當代的懺悔英雄」。

Hauser 指出：「這終究是一位標準的現代好萊塢英雄，他為自己犯下的暴行學會悔恨，花費大量時間為部下的陣亡自我開脫。但在古希臘的世界觀裡，英雄往往是為了實現個人意志而不惜毀滅群體的人——想想《伊利亞德》裡那位請求宙斯殺光希臘人的阿基里斯，他們絕非這種滿懷罪疚感的倖存者。」

她隨即針對諾蘭的改編提出了具體且猛烈的抨擊。她質疑諾蘭在關鍵情節上做了徹底的扭曲：原著中奧德修斯是設法鎖住了追求者的武器，諾蘭卻將武器發給了他們，直接削弱了主角過人的心機；此外，女神卡呂普索從一位無需為男人缺席負責的孤獨神祇，被矮化成用蓮花下藥的反派；原著中至關重要的公主瑙西卡雅（Nausicaa），甚至在諾蘭版中被整個刪除。

Hauser 的結語不留絲毫情面：「這部《奧德賽》端給我們的，是一個男人在同袍之間尋求救贖，向女人索取認可，並為一整個文明的傾頹渴求赦免。在當前的時代氛圍下，諾蘭為何要做出這樣的選擇，這意味著什麼，就留給各位自行判斷了。」

《奧德賽》安·海瑟薇飾演潘妮洛普

從首映後的社群熱議到爛番茄的亮眼口碑，《奧德賽》帶著諾蘭生涯目前的最高評價來到觀眾面前，儘管影評界對於節奏與改編邏輯仍有兩極看法，但這無疑是今年最值得親自驗證的一部作品。《奧德賽》將於 7 月 17 日在台上映，IMAX 版本同步開跑，電影好不好看，請大家進戲院親自鑑定吧。

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