[普雷] 懷舊娛樂，整體都致敬原作的《太空超人》

全部面向老粉絲的電影？一部滿滿情懷的改編作品

這幾年的美國英雄漫畫改編的電影，對比過去動不動就熱門大賣的英雄漫畫電影，最近幾年似乎沒有太過火紅的作品，有幾部被粉絲認為搞砸了、也有些叫好不叫座，讓人覺得可惜。

但如今這些英雄或過去知名漫畫改編浪潮卻未曾停止，也有許多過去被認為不可能改編的作品，如今也陸續走向真人改編，比起美漫，日本近年少年漫畫真人化改編，一改過去慘遭真人化，受到不錯評價。而美國傳統英雄漫畫改編之路，又該何去何從？會不會觀眾想看與片商想要的有所分歧？故如今許多老牌作品再出發，是否也是一種對現代觀眾的測試性？

從玩具改編動畫，過去紅遍美國的動畫作品《太空超人》，多年後再次改編真人版，這次以原作世界觀為基礎，加入大量致敬原作的情懷元素，獲得不少老粉絲喜愛。故事敘述亞當王子因故鄉伊坦尼亞被骷髏王侵略，從小流落地球多年，在意外中與夥伴集結，再次接受王子的使命，與同伴重返國度，踏上復國旅程的冒險成長向電影。

《太空超人》是什麼作品？

每個年代的人都有屬於自己的童年回憶，而對於一些伴隨著電視時代成長起來的孩子，童年的卡通與玩具的回憶，應該是無可取代的。在當時的台灣，可能還伴隨著盜版卡帶與夜市仿冒劣質玩具的記憶。

也因此台灣一些六、七、八年級生，在不是很正規的管道，逐漸了解很多國外的動漫畫與經典影集作品，日本動畫就是一例，許多未授權播映的有線電視卡通頻道，意外的開啟許多人小時候對歐美動畫的認識，也因此很奇妙的是台灣某些小孩兒時的卡通回憶，意外和歐美、日韓小孩的童年記憶接軌，造就某些人的少年／少女時代，是歐美或日本的動畫文化色彩，這也讓之後一些歐美動漫畫的真人電影被製作，台灣同樣有著一票粉絲期待。

《太空超人》就是如此，動畫在1983時由華視撥出，當時就以《太空超人》這個跟英文原意完全無關的名字撥出，並且在1985年台視再次撥出動畫續集時，還是以《新太空超人》繼續使用這樣的譯名。如果以英文原名翻譯的話，名稱可能會變成「宇宙梟雄男子漢」或是「宇宙最強霸主」之類充滿港味的名字。

雖然具體不知道為什麼會取名《太空超人》？但主觀猜測可能還是藉由「超人」這個耳熟能詳的英雄，來吸引孩子的注意力，並且方便販售玩具，也搭配當時的太空熱潮，可以說這個名字雖然不是原意，但卻在當時行銷點上有精準的打中小孩的目光，與想要玩具的心情。

原作《太空超人》的故事，是存在古老魔法與超科技的異星球王國伊坦尼亞，由蘭道國王與瑪琳娜王后統治，他們的兒子亞當表面是有點膽小，個性溫吞的年輕王子，但他其實有一個秘密，就是當他握起力量之劍喊出：「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」就可以變身成擁有巨大力量的猛男，在危機時保護王國，不被骷髏王入侵。

真人電影版則是基於原作的精神，重構出一個骷髏王入侵王國的故事，並且致敬跟吐槽的方式來讓王子亞當更有這世代年輕人的感覺，其中也盡可能還原太空超人的服裝和外型，並且做出改動讓他更貼近現代審美，有限度的塞入更多動畫原有的角色在故事之中，讓整部電影變得極為豐富。

《太空超人》分析與延伸：

動畫的《太空超人》是一個歐美玩具史上行銷相當成功的案例之一。主要是最初原本沒有《太空超人》這部動畫出現，而是藉由銷售玩具而延伸出來的一系列商業行銷策略。根據講述經典玩具的紀錄片影集《玩具的故事：你我的童年》（2017）第一季時，就有提到太空超人的源起。訪談當時美泰兒的銷售與開發人員、早期漫畫與角色設計的創作者，還有美泰兒官方來講述這個玩具如何從大成功到無人問津的過程。也講述為何裡面反派「骷髏王」反而成為這部作品最有人氣的角色。

最早〈太空超人〉漫畫（玩具附贈的迷你漫畫）中，《太空超人》其實是被設定成叢林野蠻人戰士，而是在動畫版才多出神劍與王子的設定。有一派玩具原作粉絲，其實覺得叢林狂戰士的設定其實更符合《太空超人》最初的設定。這點考慮也在2026年真人電影版的叢林戰中，可以看出些許有趣的致敬。

根據紀錄片《玩具的故事：你我的童年》和一些網路上公開可查詢的資料，大致確認《太空超人》玩具起源於，在當時製作商美泰兒因為不看好《星際大戰》這個IP，沒想到《星際大戰》大紅而錯失良機。開始自己研發新的玩偶技術，投入另外一部當紅電影《王者之劍》（1982）的玩具製作，但是後來並沒有談成授權。

所以在網路上其實有許多人猜想《太空超人》亞當的造型，會那麼像《王者之劍》主角，可能就是因為這次玩具合約告吹，美泰兒自行創作將研發的玩具改頭換面，行銷包裝重新銷售玩具的方式。基本上，美泰兒官方並未承認這點，但是有趣的是《王者之劍》電影官方的確提告過美泰兒的《太空超人》玩具侵權，但是否真的是由被放棄的合約，由《王者之劍》改造成《太空超人》，這點的確存在模糊空間。整個訴訟案件結果是由美泰兒勝訴，但對於《太空超人》玩具是不是《王者之劍》的備案，依舊在粉絲和動畫迷之間受到討論。

新版電影有趣的是拋棄了原本動畫經典的亞當王子鮑伯頭，和露出度極高的三角褲造型。修整成中分尾捲髮型與叢林角鬥士皮裙造型。這是導演崔維斯・奈特一開始就明確不想把人物造型變得過於角色扮演化，而做出的改動。在原案美術設計的漫畫家馬克·泰勒，其實最初構想是參考北歐神話，和原始人克羅馬儂人的髮型和臉部樣態發想。

一開始的想法本來就是叢林戰士，但是後來動畫增加貴族的設定，髮型修整的更為簡潔，並且由棕髮改成金髮貴族造型，才讓整個人物設計有種微妙感，但也意外的造成人物辨識度大幅提升，加上當時美國健美與肌肉英雄的興起，讓亞當的卡通造型意外受到小朋友歡迎。

《太空超人》值得一看嗎？

老實說這部真人電影版給我的感受有點微妙，一來可能是我沒有過去《太空超人》復古情懷的加成，再來是因為先看過2021年《太空超人：啟示錄》、2024年《太空超人：革命》兩部新版動畫，與2026年這次的真人版又有很大的落差。新版動畫的版本變成跟各版本的《太空超人》有很大的距離，變成很像《魔戒》或《刺客後傳》那種嚴肅奇幻文本。

雖然我並不是《太空超人》粉，但主要角色的個性和樣貌還是清楚的，所以關於動畫版的更動，在繼續接觸到新版真人電影《太空超人》整體來講，幾乎就像是在看各種版本平行宇宙的太空超人同人誌一樣，感覺這個IP的定位還是有點混亂，也不像漫威與DC英雄也著各種宇宙的概念，整體性不統一讓人眼花撩亂。可能還得請熟悉這部作品的人現身說法。

電影版整體來說，很明顯是以英雄冒險片＋情懷致敬為主。可以看到許多裡面重要角色出現，尤其我很喜歡綠色膽小老虎Cringer，雖然出場的時間不多。主角跟許多角色也做出個性上的更動，並且有點現代感的一點戰鬥一點搞笑的設計。但是《太空超人》感覺這樣的橋段偏多？

也許是導演不希望整部片看起來很嚴肅，而且以致敬的方向來講，也的確太空超人從過去動畫和人物設計就偏向英雄爽片的公式，就連骷髏王也是越壞越有喜感，雖然不知道是不是網路迷因加成的因素。但電影版的骷髏王感覺有點吵到讓人煩躁，雖然我喜歡突然穿上地球人服裝的這種概念，但太多就讓人有點出戲，和感覺打亂最後決戰的節奏感。

周遭喜歡美國動畫的粉絲，幾乎都很喜歡這次《太空超人》的改編，但是另一方面很多人則是完全沒興趣，主要可能台灣人對於這部動畫所佔的情懷面太少，另一方面台灣觀眾普遍對日漫的情懷可能更多更高一些。《太空超人》很明顯的可能想要抓住美國老粉絲，而根據美國老牌雜誌《綜藝》與票房分析機構「Post Trak」的數據調查，北美院線觀眾分佈在45至54歲之間為多數，也表示《太空超人》在年輕世代吸引力其實不高。

不過撇開的確有點公式化俗氣的劇情這點，《太空超人》主角的辨識度依舊很高，但是問題可能是在全世界甚至美國，太空超人可能就成為一個圈子裡的經典，但在娛樂史的一環可能只是個流行記憶了。說白一點《太空超人》電影問題不是不夠有趣，而是對於年輕世代的吸引力嚴重不足。

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