霹靂布袋戲明明沒對手卻經營不善?

我一個30幾年的戲迷應該有資格講話

有些人覺得霹靂疲乏是因為現在娛樂選擇多加上AI興盛，戲偶這個載體沒人要看了。跟劇情什麼無關，這點我覺得可以平反一下。

3D動畫出來多久了，2d動畫有式微嗎

鋼彈多久了，娛樂變多了，模型有變少嗎？

樂高多久了，有少嗎？

針對你這段

事實就是有式微

年番就是明顯變少

現在不是說沒有質好的作品出現

而是量用來讓你覺得市場很大

然後來分這塊市場的人變多

收視率整體下降

是串流讓業界多一條路

但是串流平台抽走的利潤也不少

2D式微的方向是多面向一起式微

但是你提的樂高就是很好的例子

傳統模型的市場確實在變小

但是樂高走的方向是電子數位化的

娛樂市場他沒有放棄

傳統模型部分針對小孩面向他也做

對於那些成年人消費能力強的

他更推出了有收藏價值高單價的商品

霹靂當然也有想過多角化方向

但是問題是什麼

他的方向並不是強化這個IP

而是哪裡好像很火熱 就去哪裡沾一下

更重要的

霹靂是家族經營

樂高也是 所以樂高曾經差點破產

但是樂高找了外部的CEO來救他們

黃家怎麼做我不清楚

但是南部閩南人會不會信專業外人我就不知道了

而且

核心消費者老化

而新世代沒有等比例補進來

90 年代到 2000 年代初期

素還真、葉小釵、一頁書這些角色

已經超越單純戲劇角色，錄影帶/VCD/DVD、

電視台、周邊、戲偶、配樂形成自己的生態系。

但它的商業模式有一個致命點

觀看門檻非常高

你今天第一次碰 LEGO，看到一台 F1：

「喔，好帥。」→ 買 → 拼。

但一個 18 歲的人今天第一次想看霹靂：

「素還真是誰？」

「一頁書為什麼這麼強？」

「這個人跟那個人什麼關係？」

「我要從哪一部開始？」

「前面怎麼有幾十年的劇情？」

光想到就累了

這就是長篇連續 IP 很可怕的「歷史包袱」

而且霹靂以前的競爭對手

可能是八點檔、漫畫、錄影帶

現在它要跟 YouTube、Netflix、

TikTok、動漫、手遊、Steam、

VTuber、韓劇一起搶年輕人的時間。

更麻煩的是，

霹靂的核心產品 戲偶的生產成本還很高。

木偶、雕刻、服裝、操偶、攝影、爆破、場景、配音、後製、劇本、音樂全部都要錢。它不像動畫可以比較容易把資產數位化後大量複用。

所以它容易形成一個很麻煩的循環

觀眾減少 → 收入下降 → 製作成本不能同比下降 → 必須削減成本 → 品質/規模受影響 →老觀眾不滿 → 更難吸引新觀眾。

布袋戲這個戲劇載體有他的魅力在

他的魅力是

1.他是真的木偶，有人在操作

2.木偶沒有表情，靠各種氣氛，配音，音樂去帶動情緒

3.武俠可以，仙俠可以，歷史劇可以，除了稍微現代風一點的，幾乎都能駕馭

霹靂有很多可以改變，存活下來的方式

他可以結束掉長壽劇的方式，像復仇者聯盟那樣的群像單元劇

他可以像三國無雙那樣搞代工（東籬模式）

他可以找中國編劇有才華的劇本做新的系列

精緻不量產

但，都沒有，固步自封

霹靂在爛的時候，金光做對的事情，一度取而代之。那時並不是沒有各種串流平台。但終究，還是被立綱自己搞爛。再起不能

所以布袋戲有沒有可為之處，有

但他沒做

某方面，巧虎也是一樣的狀況

沒有做對的事情，反而把雜誌收掉

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