你們真的認為古阿明畫得好嗎

雖然不算政黑板議題，不過還是講一下，

古阿明，畫得確實好！

更精確說，他的畫風就是繪畫藝術的『公眾結論』。

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詳細說一下。

繪畫，至少是西洋繪畫，

一個基本歷史發展主軸是 追求對現實的再現，

也就是，你畫得越像，你就是越厲害的畫家。

但這套思路在19世紀照相術發明之後，走到盡頭，

因為你畫技再強，也不可能比照片還能再現場景。

所以，繪畫的新理論新方向出現了，

畫家們開始說，畫，不是追求模擬現實，而是要體現畫家『感受的』現實，

比如，森林明明是綠的，

但畫家可以說，那天我到森林，我覺得很怕，所以我畫成黑的，

或，我那天非常憤怒，因為郭萬安兒子搞特權！ (政黑點)，所以我要畫紅通通的森林！

所以照相術之後的新畫派，一開始還是以現實為基礎，只是稍微變形，

最經典的代表是梵谷，星空還是看得出來是星空，只是畫成漩渦狀。

(雖然也有人說那只是梵谷眼睛有問題 哈哈)

可是這套『畫，是反應畫家內心感受到的世界』理論，

繼續發展下去，越來越讓畫脫離現實，

比如接著出現畢卡索的那種人臉五官錯位，

還有現在一時忘記名字，把時鐘畫得歪歪扭扭的，

最後，

無可避免出現現在大家最看不懂的畫派：現代抽象主義，

那種一張白布，上面只畫一根黑線，

取名：『宇宙起源』 or 『人類思想』 or 甚至『無題』，

然後，靠北，拍賣出一千萬美金！

看著這種事，我們普通大眾不禁開始疑惑了，這是什麼鬼？

到底是比誰的畫技強，還是比誰會給自己作品命名？

這下繪畫變成作文比賽？

所以，現在多數人對繪畫的感覺是：

如果是走最傳統的擬真畫，那個感覺匠氣太重，

如果是走抽象畫，哎呀看不懂啦！

最完美就是十九世紀中期到二十世紀初期的畫作，

看得懂，但又跟現實有點差距，能看出畫家的特色，

大家回想一下自己認識的西洋繪畫大師，

不算最古典的達文西的話，

是不是腦海裏浮現的名字

梵谷啊 莫內啊 雷諾瓦啊 孟克啊

全部都是十九世紀末期為主。

回到古阿明，跟那個鎮長兒子，

其實一看就明白，

那個就是 古典擬真畫派 VS. 印象畫派，

而當前大家最喜歡的就是印象畫派，

所以古阿明沒有錯，

他的畫，正是西洋畫的終極答案：

稍微扭曲現實，但不要搞到完全看不懂。

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